En d'autres termes, l'intention et la forme de l'art de Kirchner sont si profondément enracinées dans la réalité, mais sa vie a été une réaction si dramatique à des bouleversements critiques, qu'on peut en conclure: peu d'artistes donnent autant d'eux-mêmes que leur travail pourrait être décrit comme le foyer d'une époque. À la fin du siècle, nous pouvons prendre Kirchner comme exemple pour faire un film sur le début du siècle. Personne ne succombe à la ville aussi pleinement que lui: amoureux, solitaire, balayé, perdu, désabusé, fasciné.

Berlin est la ville de Kirchner. Ses paysages de rue sont considérés comme le point culminant de son travail. Ils sont un point culminant de l'histoire de la peinture moderne et la toile de fond de notre esprit lorsque nous cherchons à capturer la vie des grandes villes dans la première moitié du siècle.

Kirchner est la perception non vernie de la vie moderne. Il le frappe dans les yeux, il réagit, il cherche une forme: taille, vitesse, machine, monstre mangeur d'hommes, pute, foules, éblouissement éblouissant, synchronisation des sensations, abandon au spectacle: cabaret, danse, cirque.

L'art de Kirchner commence à Dresde et dans les étangs de Moritzburg. Berlin est son éveil urbain. La guerre l'écrase. Il se retire dans les montagnes suisses. La tension dans la vie et le travail de Kirchner crée un drame rempli de suspense et donne une représentation cinématographique intense.